BPIX-INFO

2011-03-28T15:37:00.000+02:00

Gesztenye fa

Lehullott a gesztenyefa szép virága

Az lesz halott testemnek dunyhája.

Szemfedőm is lészen annak a termése

Fájószívem meg is hasadt érte.

Gesztenyefa levelei takarjatok éngem

Ne lássa a világ az én szenvedésem.

Törzsedből lesz az én gyász koporsóm

Nem borul rá senki azt is tudom.

Ejj te barna kislány lettél az én vesztem

Barna szemem reád már nem vetem.

Nem nevet a szemünk többé egymáséba

Mert a szívem abba megszakadna.

A tavasz, majd hoz néked újvirágot,

Az én fámon már nem lesznek virágok.

Feketeföld fedi el a fámat

Melybe a testemet belezártad.

írta: Tyraell

Forrás: http://tyraell.freeblog.hu/archives/2010/11/16/Gesztenyefa/

Fuchs G. Tamás

2011-03-28T12:22:00.004+02:00

Fuchs Tamás György

/alias: Fuchs G. Tamás/

1954.01.28.

"......egyik kedves emlékem, hogy egy hokedlit vetetett velem, és meghagyta, hogy addig rajzoljam le minden irányból, ameddig el nem fogy a ceruzabélés a kezemből. Így kezdődött minden. "

www.fuchsgtamas.eu

"Tavaly tettem egy kísérletet arra, hogy az alkalmazott grafikusokat egy szervezetbe gyűjtsem, közös könyvet kiadni, képzőművészettel kapcsolatos munkáikból kiállítást szervezni. A Serwise Art nevű kezdeményezés azért alakult, mivel a grafika ezen ága a képzőművészeti körök számára kissé idegen volt. ....."

Bár már nem kisfiú, mégis miközben nézem a képeit olyan érzést kelt bennem, mintha sikerült volna belecsöppennem egy gyermek mesevilágába. És ha már a mesevilágnál tartunk úgy kell jellemeznem őt is, mint egy szélmalom ellen küzdő lovagot. Kis országunk rejtve van sok széppel és tehetséges emberekkel, új, izgalmas stílussal, reménnyel, vággyal......sorolhatnám napestig.....de mégis kevesen vannak akik olyan hittel, kitartással rendelkeznek, mint Fuchs G. Tamás. Én személy szerint köszönöm a lehetőséget, hogy betekinthettem a mesevilágába. Most pedig kukkantsunk bele a sokat emlegetett világba, ahol találunk grafikákat, illusztrációt, kalandozhatunk betű és számországban, megfejthetjük játékosan a rubik kockát, és betekintést nyerhetünk a digitális képalkotás világába.

www.fuchsgtamas.hu

http://fuchsgtamas-cv.blogspot.com/

www.fuchsgtamas.eu

Érdemes, ha hiszitek ha nem....

2011-03-01T11:47:00.004+01:00

Egyszer eljön a nap mikor minden alkotó számára érthetővé válik, miért érdemes védeni az alkotásainkat. Remélem talán már a holnap az! :)

"A számítógéppel támogatott technika, az Internet új eszköz az alkotásban és megköveteli az új formákat a szerzői jog védelmében is. Lehetővé kell tenni, hogy az alkotók és alkotásaik autentikus fórumon kapjanak nyilvánosságot, ellenőrizhetők, megismerhetők legyenek a gyűjtők számára is. Eddig nem volt olyan nyilvántartás, amelyből meg lehet állapítani, hogy egy digitális képzőművészeti alkotás (festmény) kinek az alkotása. Ezért ezzel vissza lehet élni, az Internetről letöltött alkotásokat saját név alatt lehet forgalmazni, mert sem az alkotó nem tudja igazolni, sem pedig a vevő ellenőrizni a szerzői jogokat. Ez összességében csökkenti a digitális alkotások megbecsültségét és ezzel együtt piaci értékét is."

Erre a problémára ad megoldást aDigitalArtCatalogue, az önkéntes nyilvános digitálisfestmény-katalógus, amelybe az alkotásaikat a művészek önkéntes alapon bejelenthetik, és ezzel szerzői jogukat az adott alkotás esetében igazolni tudják. Az önkéntes nyilvános digitálisfestmény-katalógusba az alkotások nem minősítés, zsűrizés alapján, hanem az alkotó művész nyilatkozata alapján kerülhetnek be, illetve kerülhetnek onnan ki.

A DigitalArtCatalogue célja, hogy létrejöjjön egy olyan festménykatalógus, amelybe az alkotók bármely irányzatban készült, digitális eszközöket használó képzőművészeti alkotásaikat (digitális festmény, digitális grafika, matte painting, mixed média stb.) regisztrálhatják és publikálhatják.

A katalógus üzemeltetője a digitális alkotásról szerzőségi tanúsítványt állít ki és az alkotások egyidejűleg felkerülnek a digitálisfestmény-katalógus nyilvános internetes adatbázisába, így az alkotások kereshetővé válnak a világhálón aDigitalArtCatalogue.com címen.

Vladstudio.com, digitális képalkotás: itt mindent megtalálsz ami ezzel kapcsolatosan érdekelhet....

2011-02-16T16:56:00.002+01:00

Régóta követem ezt az oldalt, illetve alkotójának "termékeit". A képalkotás legjobb példája. Mindent megtalálsz itt ami digitális képalkotással kapcsolatos, úgy hiszem. Háttérképek, képeslapok, leírások, naptárak......soroljam? Inkább javaslom látogasd meg, egyszer mindenképp. Utána garantálom, hogy rendszeres látogatója leszel! :)
Ne felejts el bekukkantani a kedvenc link gyűjteményébe, mert további csodákra lelhetsz.
Kellemes "utazást"! :)

...és egy pár kedvenc(em). Persze aki a "vadabb" színeket részesíti előnyben az is talál kedvére valót. Vannak mókás, letisztult, grafika, fotó........tényleg nem sorolom mindet fel.....

...és ide is leírom az oldal elérhetőségét: www.vladstudio.com

Angyalok, tündérek, Elf, Fairie....ki hogy nevezi....

2011-02-03T17:09:00.003+01:00

Az angyal szó valójában a Görög "aggelos"-ból származik, ami hírnököt jelent. A mal'ak Héber szónak ugyanez a jelentése.

Kik az angyalok valójában?
Ezt a kérdést sokan teszik fel, és nehéz egyértelmű választ adni rá. Ami biztos, hogy az angyalok a szellem síkján élő lények, akik segítségünkre vannak mindennapi életünkben. Ugyan jó szándékuk kétségbevonhatatlan, azonban ez a segítség nem feltétlenülkönnyen megélhető, hiszen minden, ami történik velünk - legyen az jó vagy rossz - tanulásunk elősegítésére történik.

Több forrásban találhatunk utalást angyalokra, néhány dologban megegyeznek, több dologban viszont jelentősen eltérnek. akkor hogyan találhatjuk meg az igazságot a könyvek útvesztőiben? Igyekszünk minél több nézetet közzétenni, és arra kérünk mindenkit, aki hozzáfér egyéb forráshoz a témán belül, hogy juttassa el hozzánk, hogy minél teljesebb legyen a kép. A végső következtetést mindenkinek magának kell levonnia, az angyalok gyakorlati megismerése a Keresőre vár.

Az angyalok nyelvéről és arról, hogy hogyan beszélnek egymás közt és velünk

Kételkedhetünk benne, hogy az angyalok vagy a démonok ( mivel ezek tisztán lelkek ) használnak hangos beszédet vagy nyelvet egymás közt vagy velünk, de Pál néhány helyen ezt mondta: Ha beszélek az emberek vagy az angyalok nyelvén, hogy a beszédük, vagy nyelvük abban sokan kételkednek.
Többen azt gondolják, hogy ha valamilyen nyelvet használnak, akkor az a héber, mert ez volt az első és mennyből származik. A Bábeli nyelvzavar előtt is létezett, az Isten ezen a nyelven adta a törvényt és Krisztus hirdette az Evangéliumot és így kaptak sok jóslatot a próféták a szent lélektől. Látjuk ahogy minden nyelv átmegy különböző változásokon, romláson, ez az egy maradt sértetlen.

Még további bizonyítéka ennek a véleménynek az, hogy minden démon és intelligencia csak annak az egy népnek a nyelvét használja, amelyiknél lakik, akik megértik. De hogy az angyalok hogyan beszélnek , az rejtve van előttünk csak úgy mint ők maguk. Nekünk , hogy beszéljünk szükségünk van a nyelvhez eszközökre (szervekre) mint például az álkapocs, szájpadlás, ajkak, torok, tüdő, légcső és a mellizmok, melyekből a lélek mozdulata indul.

Ha távol van a másiktól, hangosabban kell beszélnie, de ha közel, belesuttog a fülébe: és ha össze is tud kapcsolódni a hallgatóval, egy lágyabb lélegzet is elegendő.

Belesiklik a hallgatóba hang nélkül, mint egy visszatükröződés a szemen , vagy az üvegen. Tehát a testből kilépő lélek, az angyalok, a démonok beszélnek: de amit az emberek érzékelhető hanggal tesznek, azt ők a beszéd eszméjének lenyomatával teszik. Jobb módszer ez, mintha hallható hanggal fejeznék ki a mondanivalójukat.

A Platonisták szerint Sokrates démonját érzékkel észlelte, de nem a testével, hanem az ebben rejtőző éteri test érzékével. Ezen módszer miatt hiszi Avieen , hogy az angyalokat nem láthatták és hallhatták a próféták. Az eszköz, melynek segítségével az egyik lélek tudatja a másikkal, hogy mire gondol, az erény melyet Pál apostol az angyalok nyelvének hív. De gyakran hallható hangot küldenek, mint az Úr mennybe menetelénél: ti, galileaiak, miért álltok ott a mennybe bámulva ? És a régi törvényben sok atya használt hallható hangot de csak mikor testet öltöttek. Azt viszont nem tudjuk, hogy miként hallják meg a lelkek és a démonok a mi könyörgéseinket, imáinkat, hogyan látják szertartásainkat. A démonoknak van spirituális testük, melyet mindenhol érzékelhet a természet, megérinthető, látható, hallható, és semmi sem lehet neki akadály. Ők azonban nem olyan módon érzékelnek mint azt mi tesszük különböző szerveinkkel, hanem talán mint a szivacs, mi magába issza a vizet, vagy valahogy máshogy, mi számunkra még ismeretlen.
Sok állat nincs felruházva azokkal a szervekkel, például sokaknak nincs füle de valamiképp mégis érzékelik a hangot.

A lelkek nevei, különböző büntetéseik és a lelkek, melyek a csillagokat, csillagjegyeket, menny sarkait és elemeket uralják

A jó és rossz szellemeknek különböző neveik vannak, de az ő sajátosságukat és igaz neveiket csak úgy mint a csillagoknak Isten tudja, aki képes arra, hogy megszámolja a csillagok sokaságát és neveiken szólítja őket. Közülünk ezeket senki nem ismerheti, de egy nagyon kevés kifejeződik számunkra az Isteni kinyilatkoztatás által a Szent Írásban. A héber mesterek azt gondolják, hogy az angyalok neveit Ádám határozta meg, és ennek megfelelően lettek ezek leírva. Isten mindent elhozott Ádámnak amit teremtett és Ádámra bízta az angyalok elnevezését és ahogy Ádám elnevezte őket ez így is maradt. Ennélfogva a héber Macabeusok a mágusokkal együtt azt gondolják, hogy a férfi hatalmában áll, hogy elnevezze a lelkeket, de csak olyan férfi aki méltóságteljes és felmagasztalt ehhez az erkölcshöz az Isteni ajándék és felhatalmazás által.

De a névadást, ami ki kell hogy fejezze az isteni természetet és az angyali erény egészét nem csinálhatja bármilyen emberi hang. A neveket tulajdonképpen munkájukból kifolyólag kapták meg, jelezve hivatásukat és hatásaikat amit az angyali kar követel. Ezek a nevek isteni áldozatok, hatékonyságot adnak minden spirituális szubsztanciának fentről és lentről, hogy elérjék a kívánt hatást.

Látom és ismerek néhány írást egy szűz pergamenen, amely néhány lélek nevét tartalmazza a hold órájában, amit aztán oda adott, hogy a vízi béka lenyelje és ez morajlik a versekben. A békát elengedik a vízbe, esőbe, zivatarba. Ugyanazt a férfit láttam aki leírta egy másik lélek nevét jelölésével a Mars órájában, amit egy hollónak adtak, akit elengedtek amikor elmondták a verset, azonnal követték a menny azon sarkából és amerre szállt, villámlás, rázkódás, szörnyű dörgések, sűrű felhők jelentek meg. Egyik lélek nyelve sem volt ismeretlen és egyik sem jelölt mást, mint hivatásukat.

Ilyen nevű angyalok: Raziel, Gabriel, Michael, Raphael, Haniel, akik isteni vízióval , erővel, gyógyszerrel, dicsőséggel rendelkeznek. Ugyanilyen módon olvashatóak a gonosz démonok hivatásai és e szerint így nevezhetjük őket: játékos, csaló, álmodozó, félrelépő és hasonlóak. Így kaptuk meg az ősi héber atyáktól az angyalok neveit, akik uralják a bolygókat és a csillagjegyeket, a Szaturnuszt- Zaphiel, Jupitert Zadkiel, Marsot - Camael, Napot Raphael, a Vénuszt Haniel, a Merkúrt Michael, a Holdat - Gabriel.

Ez a hét lélek, akik mindig Isten színe előtt állnak, akikben megbízik az egész égi és földi királyság, ami a Hold alatt van. Ezért ahogy a legtöbb kíváncsibb teológus mondja, uralják az évek, napok, órák bizonyos változásait, ahogy az asztrológusok tanítják a bolygókkal kapcsolatban, melyeket uralnak, Mercurius Trismegistus a világ hét uralkodójának hívja őket, akik a mennyek, eszközök által közvetítik a csillagok és csillagjegyek hatását az alárendeltekre.

Vannak, akik csillagoknak tulajdonítják őket, különböző neveket adva nekik mondván, hogy a Szaturnusz felett az intelligencia uralkodik, neve : Oriphiel, Jupiter felett Zachariel, a Mars felett Zamael, a Nap felett Michael, Vénusz felett Anael, a Merkúr felett Raphael, a Hold felett Gabriel. És mindegyik 354 évig és 4 hónapig uralja a világot. Az uralkodás a Szaturnusz intelligenciájából indul ki. Ezek sorrendben a következők: Vénusz, Jupiter, Merkúr, Mars, Hold, Nap és aztán az uralkodás visszatér a Szaturnusz lelkébe. Abbas Tritemius Maximilian Caesarnak egy speciális tanulmányt írt erre vonatkozólag amit, hogy alaposan átvizsgáljon egy hatalmas ismeretet kreált a jövő időkről.

A 12 csillagjegyet a következők uralják: A kos felett Malchidael, a bika felett Asmodel, az ikrek felett Ambriel, a szűz felett Hamaliel, a mérleg felett Zuriel, a skorpió felett Barchel, a nyilas felett Advachiel, a bak felett Hanael, a vízöntő felett Cambiel, a halak felett Barchiel. Ezek az angyalok/lelkek uralják a bolygókat és a csillagjegyeket, János megemlítette a Jelenések Könyvében az előzőeket.

A 7 lélek/angyal, akik Isten trónja előtt megjelentek, úgy gondolom a könyv végén, a hét bolygót uralják, leírta a mennyei város emelvényét, elmondva, hogy a 7 bejáratnál hét angyal van. Újra 28 angyal van akik uralkodnak a Hold 28 házában, amelyeknek neve sorrendben a következő: Geniel, Enediel, Amixiel, Azariel, Gabriel, Dirachiel, Seheliel, Amnediel, Barbiel, Ardefiel, Neciel, Abdizuel, Jazariel, Ergediel, Staliel, Azeruel, Adriel, Egibiel, Amutiel, Kyriel, Bethnael, Geliel, Requiel, Abrinael, Aziel, Tagriel, Alheniel, Amnixiel. Négy angyali hercegnő is van, akik a négy szelet uralják, Raphael a nyugatit, Gabriel az északit, Nariel akit olykor Urielnek is hívnak a délit.

Őket az elemekhez is hozzárendelték, azaz a levegőhöz Cherubot, a vízhez Tharsist, a földhöz Arielt, a tűzhöz Seruphot. Ezen lelkek/angyalok mindegyike egy herceg és saját uralmukban, bolygójukon, csillagjegyükben, idejükben, éveikben, hónapjaikban, napjaikban, óráikban, elemeikben, a világ részeiben és szelekben több erővel és szabadsággal rendelkeznek. És mindegyik közülük sok terület felett uralkodik és ez hasonlóan van a gonosz lelkek között is, van négy akik a legpotenciálisabb királyok, akik a maradékot uralják, figyelembe véve a világ 4 részét, neveik a következőek: Urieus a kelet királya, Amayon dél királya, Paymon a nyugat királya, Egin dél királya. A héber tudósok talán pontosabban így nevezik őket: Samuel, Azazel, Azael, Mahazuel, melyek közül pár mint területi herceg uralkodik, és megszámlálhatatlan démonja is van a privát hivatásoknak. Leginkább az ősi görög teológusok számolnak 6 démonnal melyeket Telchines-nek és Alastoresnek hívnak, ezek rosszakarattal bírnak az emberekre, mert amint vizet vesznek a Styx folyóból kezükkel, szétszórják a vizet a világra amit járvány, pestis, éhség követ és ezeket nevezik: Acteusnak, Megaleziusnak, Ormenusnak, Lycusnak, Niconnak, Mimonnak.

Régi játékok és újak régiesítve :)

2011-01-31T16:50:00.003+01:00

Manapság a RETRO a divat hát kövessük picit :)

Az én régi kedvencem egyike:

Belinkelhetnék egy csomó hasonlót ami még grafikailag nem volt annyira élethű mint a mai játékok de mégis magával tudott ragadni órákig minket így is. (itt találhattok párat: http://www.bestgamesland.com/classic.php?pageid=1) Sok mai játéknál viszont a grafika (látvány) annyira lenyűgöző, hogy szinte nem is érdekel valójában miről szól ha szól egyáltalán valamiről is a játék maga, hanem csak mászkálok benne és megnézek minden virágot, sziklát, fát, épületet, állatokat, lényeket és embereket. Ez a játék. Mint az életben, csak sétálni és szívni magunkba a látványt. Elképesztő, hogy mindez menyire valóságossá tehető a számítógép segítségével. Szinte érezni vélem az illatokat, a szelet az arcomon és sorolhatnám. Viszont gondoljunk néha bele, hogy mindez alkotás. Rengeteg tehetséges grafikus és programozó munkája van ebben. Van, hogy pár másodpercnyi jelenet napok, hetek vagy akár hónapok munkája. Mi pedig hajlamosak vagyunk átsiklani ezen jelenetek fölött. Szeretném ha egyszer eljutnánk oda, hogy az apró részletek nem csak egy krimiben lesznek jelentősek hanem minden cselekedetben amit magunk vagy a környezetünkben élő emberek tesznek.

Na de most megmutatom egy másik kedvencem ami szerintem igazi alkotások gyűjtő helye:
http://amanita-design.net/ Játék ami nemcsak a szemnek élvezetes hanem megtúráztatja rendesen az agyunkat is :)
Ez pedig csak egy kis zenei ízelítő:

...és még egy bemutató:

Hans Christian Andersen: A kis gyufaárus lány

2011-01-31T16:03:00.000+01:00

Hans Christian Andersen: A KIS GYUFAÁRUS LÁNY a legszomorúbb történet amit valaha olvastam, de mégis valami olyan dolgot ad amit én csak úgy hívok csoda. Tudom-tudom, csodák márpedig nincsenek. De ez valóban így lenne? Egy olyan világról olvasunk ebben a mesében is ami ma is létezik. A képzelet megszépít, megszelídít, megszínesít sötét, fakó, szomorú gondolatokat. A megfelelő módon tálalva több emberre is hatással lehetünk saját képzeletünk valósággá tételével. Elmesélhetjük, énekelhetjük vagy lerajzolhatjuk. Digitális világunkban ennek a terjesztése, elkészítése sokkal egyszerűbb, gyorsabb és sokkal több helyre juttatható el. Így mégjobban figyeljünk arra, mit valósítunk meg, hisz rajtunk is múlhat mennyi szépet teszünk a világhoz és ettől mennyi rossz vész el...

Hans Christian Andersen: A KIS GYUFAÁRUS LÁNY

Kegyetlen hideg volt, hullott a hó, és már sötétedett; az esztendõ utolsó napját mutatta a naptár. A kemény hidegben egy szegény kislány járta a sötétedõ utcákat, hajadonfõtt és mezítláb. Amikor elindult hazulról, még volt papucs a lábán, de annak nem sok hasznát vette. Mert a papucs nagy volt, igen nagy - az édesanyja hordta valamikor -, s ahogy két arra vágtató kocsi elõl a járdára ugrott, egyszerre maradt le a lábáról mind a két papucs. Az egyikkel egy suhanc szaladt el - azt mondta, majd bölcsõnek használja, ha megházasodik, a másikat pedig meg sem találta a szegény kislány.

Mezítláb járta hát az utcákat, és kicsi lábát kékre-vörösre csípte a kegyetlen hideg. Rongyos kis kötényét összefogta: egy halom kénes gyufa zörgött benne, egy skatulyát meg a kezében szorongatott. Egész álló nap hiába kínálgatta portékáját, egy szál gyufát sem vettek tõle, és alamizsnát sem adott neki senki. Éhesen és hidegtõl reszketve vánszorgott tovább; szívszakasztó látvány volt szegény. Csillogó hópelyhek tapadtak szépen göndörödõ, hosszú, szõke hajára, de nem is gondolt vele.

Az ablakokból ragyogó világosság és sült liba pompás jó szaga áradt ki az utcára, hiszen ünnep volt, szilveszter este. A szegény kis teremtésnek folyton csak ez járt az eszében.

Behúzódott egy zugba, egy kiszögellõ ház sarka mögé, s maga alá húzta csupasz lábát. Ott még jobban didergett, majd megvette az isten hidege, de hazamenni nem mert, hiszen egész nap egy garast se keresett, s az apja biztosan veréssel fogadná. Különben otthon se jobb, padlásszobájukban farkasordító hideg van, a tetõ hasadékain besüvít a szél, hiába tömték be szalmával meg ronggyal a nagyobb réseket.

Már egészen meggémberedtek a kis ujjai. De jó lenne egy szál gyufa, csak egyetlenegy szál! Ha kihúzna egyet a skatulyából, odadörzsölné a falhoz s meggyújtaná, a lángjánál megmelegíthetné a kezét. Végre rászánta magát, s meggyújtott egy szálat. Milyen vidáman sercent, s hogy lobogott a lángja! Fényes volt és meleg, mint a gyertyaláng, s a kislány boldogan tartotta fölébe a kezét.

Csodálatos láng volt az! A szegény kis gyufaárus lány úgy érezte, mintha szép réztetejû, rézcsövû vaskályha elõtt ülne - olyan jó volt nézni a tüzet, olyan jólesett melegedni mellette! Már a lábát is kinyújtotta, hogy átjárja a meleg, de abban a pillanatban kilobbant a gyufaláng, eltûnt a vaskályha, s a kislány ott ült a hideg falszögletben egy gyufacsonkkal a kezében.

Elõvett egy másik gyufát, meggyújtotta. Odahullt a fény a falra, tenyérnyi világosságot vetett rá, s azon a helyen átlátszó lett a fal, mint a tiszta üveg: a kis gyufaárus lány beláthatott a szobába. Hófehér terítõvel letakart, nagy asztal állt odabenn, finom porcelánedények csillogtak rajta, s a közepén aszalt szilvával, meg almával töltött sült liba illatozott. S ami a legcsodálatosabb volt: a sült liba egyszer csak kiugrott a tálból, s késsel-villával a hátában, bukdácsolva indult a kislány felé. De jaj, megint ellobbant a gyufa lángja, s nem látszott más, csak a puszta, hideg fal.

Újabb gyufát gyújtott: fényénél gyönyörû szép karácsonyfát látott, még szebbet, ragyogóbbat, mint amit karácsony este a gazdag kereskedõ szobájában, amikor belesett az üvegajtón. Ott ült a fal alatt, s nézte a száz meg száz gyertyát az ágak hegyén, a tarka díszecskéket, amiket eddig csak kirakatban láthatott. Már nyújtotta a kezét, hogy levegyen egyet, de akkor megint kihunyt a csepp láng, és a sok karácsonyi gyertya lassan a magasba emelkedett, föl egészen az égig, s ott csupa tündöklõ csillag lett belõle. Egyszer csak kivált közülük egy, s lehullott; ragyogó fénycsíkot hasított a sötét égen.

- Valaki meghalt! - mondta a kislány; emlékezett rá, hogy a nagyanyja, az egyetlen, aki jó volt hozzá, s aki már rég meghalt, egyszer azt mondta: "Valahányszor lehull egy csillag, egy lélek áll az Isten színe elé."

- Megint odadörzsölt egy szál gyufát a falhoz, s egyszerre nagy világosság támadt körülötte. A tiszta fényben ott állt rég halott nagyanyja, és szelíden, hívogatóan nézett le kis unokájára.

- Nagyanyó! - kiáltott föl a kislány. - Nagyanyó, vigyél magaddal! Tudom, hogy itt hagysz, ha a gyufa végigég, eltûnsz, mint a meleg kályha, meg a sült liba, meg a gyönyörûséges szép karácsonyfa! Ne hagyj itt, nagyanyó!

És gyorsan a falhoz dörzsölt egy egész csomag gyufát, hogy marassza a kedves nagyanyót; a sok gyufa olyan fényességet árasztott, mintha a nap sütött volna.

A nagyanyó sohasem volt ilyen szép, ilyen erõs. Karjára emelte a kislányt, s felemelkedett vele; magasra, igen magasra, ahol nincs hideg, éhség, félelem, ahol csak öröm van és fényesség.

A hideg reggelen ott találták a kis gyufaárus lányt a házszögletben: kipirult arca mosolygott, de élet már nem volt benne, megfagyott a csodákkal teli éjszakán. Ott feküdt a halott gyermek újesztendõ reggelén, körülötte egy halom gyufásskatulya és sok-sok elégett gyufaszál.

- Melegedni akart szegényke! - mondták az emberek. Nem tudta senki, mennyi gyönyörûséget látott, s milyen fényesség vette körül, amikor nagyanyja karján mindörökre elhagyta ezt a sötét világot.

(forrás:http://rokafi.verslista.hu/lafontainvers.htm)

Fox character digital-painting

2011-01-31T15:45:00.000+01:00

Megint egy "mesés" digitális festészet! :)
...és utána akit érdekel egy tanulságos mese ( a videó alatt)

La Fontaine

A beteg oroszlán meg a róka

Az oroszlán nagybetegen feküdt

A barlangjában, sok hívével

Nyomban tudatta mindenütt,

Hogy követüket küldenék el

Meglátogatni a királyt

És hangsúlyozta, legkivált,

Hogy lesz a küldöttségre gondja,

Oroszláni szavára mondja;

Írást ad, hogy félni ne kelljen

A foga meg a körme ellen.

Parancsot gyors tett követett;

Minden állat küld követet.

Csak egy maradt otthon a csalóka

Gúnnyal felelt neki a róka:

"Ha nézem itt a homokon

Elmenni nem tudok e kusza nyomokon,

Mind arra tart, hol az oroszlán odva,

Egy sem tér vissza, bizakodva.

Ez megrendíti sziveinket,

Mentsen fel Ő Felsége minket.

Köszönjük kegyes írását nagyon,

El is hisszük, hogy jóba fárad,

De barlangján csak bemenet vagyon

És nem látjuk, hol a kijárat."

Sci-fi...

2011-01-31T15:38:00.002+01:00

Sci-fi...

Személy szerint elfogult vagyok ebben a témában. Gyerekkoromat a Galaktika sorozat olvasásával töltöttem javarészt mikor a nagyszülőknél vakációztam. Máig emlékszem milyen fantasztikus illusztrációk voltak az újságban. Bár fejlett a fantáziám, néha jó volt a szememre hagyatkozni, mert felül tudta múlni a képzeletemet

egy-egy rajz. Akkor még ha jól sejtem papírra rajzolták a képeket és úgy került sokszorosítható formában a nyomdákba. Ma már ez is leegyszerűsödött hála a digitális rajzprogramoknak és az internet postájának. :)
Mielőtt megnéznénk a videót javaslom nézzétek meg a belinkelt galériát ahol rengeteg sci-fi képalkotást találhatunk.( http://www.epilogue.net/cgi/database/art/gallery.pl?genre=1 )
Nézzük, hogy születik meg egy ilyen kép és aztán próbáljuk ki otthon mi magunk is, hogy vajon a saját fantázia világunkat mennyire tudjuk ezzel az eszközzel megvalósítani.:

"Dragon Princess" (corrected sequence)

2011-01-19T18:17:00.000+01:00

Mai világunkban népszerűek a fantázia képek. Játékokban már biztos találkoztunk hasonló látvánnyal, most ízelítőt kaphatunk belőle hogyan is tudjuk mi magunk megvalósítani otthoni számítógépünkkel. Persze itt is szükséges, hogy tudjunk rajzolni, mert ez megint csak egy eszköz de nem pótolja a rajztudást. Sok előnye közül talán a legfontosabb, hogy nem kell elővenni a rengeteg ceruzát vagy festéket és bármikor abbahagyható, elmenthető, visszavonható.....stb. :)
Rengeteg festőprogram egyike pl. a PIXIA festő és rajzprogram is egyben és ami még vonzóbbá teszi, hogy ingyenes változata is van.
Egy röpke leírás:
"A Pixia egy freeware festő- és rajzolóprogram, sok művész kedveli. A felkelő nap országából, Japánból származik, a szerző Isao Maruoka 1998 óta fejleszti. A programnak egyre nagyobb a felhasználói tábora, a japán fórumban élénk tapasztalatcsere folyik.

Fontosabb tulajdonságai:

* Rétegek kezelése
* Maszkolási technikák
* Alkotás 16 féle, méretezhető ecsettel
* Egyedi tollhegyek használata. A saját képek is felhasználhatók tollhegyként.
* Képek importálása TWAIN32 lapolvasóból vagy digitális kamerából.
* A beolvasott képek retusálása.
* A Wacom cég által gyártott grafikus táblák támogatása
* Paraméterezhető szövegek, feliratok készítése
* Tónusegyensúly, tónusszűrés
* BMP, DIB, ICO, JPG, JPEG, PNG, RGB, TIFF, WMF képformátumok olvasása/írása, menteni Adobe EPS formátumban is tud.
* Windows 9x/Me/NT4/2000/XP alatt futtatható"
(leírás forrása: http://www.letoltokozpont.hu/letoltes_programok_reszletes.php?a=3515&k=9 )

MoXi Digital Paint 1.5 min Teaser

2010-12-06T16:33:00.001+01:00

Sajnos nekem még nem sikerült kipróbálnom ezt a technikát de a látvány magáért beszél. Belinkelem az eredeti oldalt is ahol több videót is találhatunk. Mindenképp érdemes megnézegetni szerintem mert lenyűgöző mennyire valóságos tud lenni ma már az eszköz is digitálisan. Nem utolsó sorban gyönyörűek az itt található alkotások. ( http://visgraph.cs.ust.hk/MoXi/ )

BPIX Digitális Alkotások

2010-12-06T16:32:00.001+01:00

Egy kis emlék tavalyról videó formában. Itt megtudhatjuk többek közt azt is mivel foglalkozik a BPIX DigitálisAlkotóCentrum illetve kicsit abból is kapunk ízelítőt mi is az a digitális festészet vagy a digitális képalkotás.

Fogfehérítés :)

2010-12-03T17:59:00.002+01:00

Csináltunk már fekete-fehérből színeset. Most viszont próbáljuk ki (még jól jöhet) ha színesből szeretnénk fehéret! :)
Sokszor ütközünk abba, hogy egy jól komponált képet apróbb hibák használhatatlanná tesznek, mint pl. a fog sárga színe vagy a piros szem. A technika világában viszont ma már ez könnyen kijavítható bárki számára otthon is. Lássuk milyen egyszerű is mindez:

Living inside a Pollock After effects animation

2010-12-03T16:22:00.001+01:00

Látvány.
Stílus.
Művészet.

NZ Book Council - Going West

2010-11-30T18:25:00.000+01:00

Egy mókás kis idézettel vezetném be ezt a különleges kis videót....

"A minap betértem egy könyvesboltba, hogy lássam a kulturális felhozatalt. Álltak a kötetek a stelázsikon, áttekinthetően, nézegettem őket. Három, értsd: három eladó köszöntött hangos szóval, s kánonban kérdezték: segíthetek? Tűnődésbe estem, hogy hát mégis, miként vehetném igénybe őket. A legszimpatikusabbhoz fordultam, és egy könyvre mutatva kértem, silabizálja ki a címét. Nézze meg, hány oldal. Miről szól? Szépek benne a betűk? Eléggé nagyok? A boltoson elúrhodott a rököny, hebegett, habogott, holott az imént még aktívan segíteni akart. Aggódni kezdtem, hogy elveszítheti élete értelmét, ezért megkértem, legyen oly szerfelett kedves, és mutasson nekem egy A betűt. Reszkető ujjal rábökött. Kedvében akartam járni, ezért hosszan örvendeztem az A-nak. Hogy az milyen finom, sikkes, kupolás betű! A pasas megorrolt rám, s azzal vádolt, hogy hülyét csináltam belőle. Én?!"
	Vavyan Fable

After Effects

2010-11-29T16:14:00.009+01:00

Keltsd életre elképzeléseid lenyűgöző vizuális hatásokkal és mozgóképes grafikával. Az Adobe After Effects CS5 Professional egy olyan speciális program, amelyet film-, video- és multimédia-anyagok vizuális utómunkálataira, különböző grafikai, vizuális hatások, speciális effektusok elkészítésére használhatunk. Hatékonyan dolgozhatunk az After Effects CS5 és az olyan fontos alkalmazások között, mint az Adobe Premiere Pro, Adobe Encore, Adobe Audition, Adobe Soundbooth, Adobe Photoshop Extended, Adobe Illustrator, Adobe Flash.

forrás: http://www.designshop.hu/adobe/adobe-aftereffects.php

After Effects

Hogyan készíthetsz egyszerűen és gyorsan rajzfilmet az After Effects segítségével?!

Itt találsz hozzá segítséget: http://aex.hu/rajzfilm-egyszeruen

A szem a lélek tükre...

2010-11-26T11:03:00.003+01:00

Megint csak egy-két idézettel kezdeném és utána ismét hasznosíthatunk a kisfilmekből....

Az élet olyan, mint a rajzolás: néha gyorsan és határozottan kell cselekednünk, a dolgokat erélyesen kézbe vennünk, és arról gondoskodnunk, hogy a nagy vonalak villámgyorsan előttünk álljanak. Semmiféle lagymatagságnak, kételkedésnek itt nincs helye, a kéz nem remeghet, a szem nem pisloghat ide-oda, hanem egyedül csak arra irányulhat a tekintet, ami előttünk van."
	Vincent Van Gogh

Az igazi nőnek a szemét nézd, és azt sem kívülről,

hanem a lelke felöl.

Először meg kell érezni a lelkét. Ha a lelke felől nézed, az első réteg a fájdalom, múlt és a jelen sebei. Ha ezzel megtanulsz bánni, akkor láthatod, a második réteget, a gyengédséget, a cirógatás vágyát. Ha ezt is látod, a harmadik rétegben látod az öröm pajkosságát, a negyedikben a harag villámait, az ötödikben a harmónia vágyát, a hatodikban a gyönyör cirógatását,

és a hetedikben azt a szeretetet, ami teljesen a Tiéd.

Minden igazi nő hét fátyoltáncot táncol, és régen elvesztél, ha a fátylat, a keblek halmát, vagy a csípőjét nézed. Csak a szemét nézd, a teljes ruhátlan lénye, az örömtől hullámzó, vagy a fájdalomtól görnyedő teste minden apró titka a szemében van.

Photoshop - coloring a black and white picture

2010-11-25T19:01:00.003+01:00

Ma színes hangulat uralkodik rajtam, talán az ősz miatt. Nézzük mit tesznek a színek, egy kis történettel fűszerezve. "- Milyen színű a szomorúság? - kérdezte a csillag a cseresznyefát, és megbotlott egy felhőfoszlányban, amely gyorsan tovább szaladt. - Hallod? Azt kérdeztem, milyen színű a szomorúság? - Mint a tenger, amikor magához öleli a napot. Haragosan kék. - Az álmoknak is van színe? - Az álmoknak? Azok alkonyszínűek. - Milyen színű az öröm? - Fényes, kis barátom. - És a magány? - A magány az ibolya színét viseli. - Mennyire szépek ezek a színek! Küldök majd neked egy szivárványt, hogy magadra teríthesd, ha fázol. A csillag behunyta a szemét, és a végtelennek támaszkodott. Egy ideig így maradt, hogy kipihenje magát. - És a szeretet? Elfelejtettem megkérdezni, milyen színű a szeretet? - Pont olyan, mint az Isten szeme - válaszolt a fa. - Na és a szerelem? - A szerelem színe a telihold. - Vagy úgy. A szerelem színe megegyezik a holdéval! - mondta a csillag. Majd messze az űrbe bámult. És könnyezett."
	Alkyoni Papadaki

Maradjunk ma is még a színezésnél, csak most egy picit felnőttesebben. :)

..festő, kifestő...

2010-11-09T16:04:00.014+01:00

"Önmagában az, hogy valaki nem tud rajzolni, még nem jelenti azt, hogy jó festő lesz belőle."
	Salvador Dalí

Játszunk kifestőset! :)

Gyerekeknek:

Én is kipróbáltam emlékszem e gyereknek lenni...
egy élmény volt, csak már nem tudok vonalon belül maradni.... jó játékot! :)

Nincs még programod hozzá? Ajánlom a GIMP-et, ingyenes és rétegeket is kezel. Lehet benne rajzolni, festegetni képet szerkeszteni.

És egy kis bónusz:

"A tehetség olyan......

2010-11-09T15:59:00.007+01:00

"A tehetség olyan, mint sportolónál az erő. Sokféle adottsága lehet az embernek, mégsem lesz senkiből világbajnok pusztán azért, mert magasnak, erősnek, gyorsnak született. A munka teszi a sportolót, a művészt pedig a munka, a technika, a szorgalom. Bármilyen okosnak születik is valaki, az csak útravaló. Akkor tudod felhasználni, ha előbb jó fegyvert kovácsolsz a gondolataidból."
	Carlos Ruiz Zafón Íme egy gyakorló videó:

...és egy pár digitális képalkotás, aminek a forrása:
Modern Art by George Grie - 3D Artist Surrealism Pictures

Dygital Auto Painter

2010-11-09T15:56:00.013+01:00

Claude Monet-ról
"..... A puszta optikai kép kifejezésére való törekvés, a szerkezet, a kép előformázásának feladása, művészetének tárgy nélkülivé váló tendenciája számos vonatkozásban az absztrakt művészet felé mutat. Számos modern absztrakt festő Monet művészetét előfutárának vallja...."

Vajon ha pl. Monet itt élne napjainkban, ő is használná a digitális világ nyújtotta lehetőségeket? Én úgy hiszem igen. :) ...ha végre az időutazást is megoldják, ígérem akkor kiderítjük. Addig is:

Találtam egy hihetetlenül izgalmas programot az interneten. Dynamic Auto Painter a neve és természetesen megtalálható bárki számára a kipróbálható és persze a fizetős változata is. Itt: http://www.mediachance.com/dap/index.html

Nem kell mást tenni (letöltés és telepítés után) mint behívni pl. egy fotót és kigondolni, melyik festő stílusa alkalmazható rá ami megnyeri tetszésünket. Miután ezt kiválasztottuk, jön a finombeállítás ahol megadhatjuk az ecset méreteit, gyorsaságát, színeket és még ehhez hasonló részleteket. Utána jön a play. :) Itt ugyan önállóan dolgozik a program de lehetőségünk van menet közben "terelni" az ecsetet. Érdemes kipróbálni valamennyit, hogy a képünkhöz ténylegesen melyik stílus illik legjobban... Jó játékot mindenkinek!

Amennyiben sikerült az alkotás, javaslom ajándéknak is fantasztikus ha mindezt kinyomtatjuk igazi festővászonra, múzeum papírra, vagy metálfényű fotópapírszerű anyagra. (pl. a BPIX-ben) :)

Játék a programmal Monet stílusában próbaképp:

Digitális képalkotás

2010-09-01T18:12:00.006+02:00

"A digitális technológia már az életünk része ezért ne is próbáljuk megkerülni , használjuk, merítsünk belőle ihletet. És mindenekelött legyünk elég bátrak ahhoz, hogy valami nagyszerűt alkossunk."

(Platon fotóművész)

Nagyon divatos fogalom mostanában a digitális képalkotás, fényképezés és a nyomtatás, de sokunk számára minden olyan eszköz, amelyiknek a nevében szerepel a digitális szó, misztikusnak, érthetetlennek látszik, teljesen jogosan. Önkéntelenül kötjük össze ezeket a fogalmakat a számítástechnika-DOS-Windows-floppy környezettel, és úgy érezzük, hogy profi számítógép-felhasználónak kell lenni ahhoz, hogy részesei legyünk a digitális képalkotás világának. Szerencsére ez egyáltalán nem igaz. Ma már úgy is készíthetünk felvételeket egy digitális fényképezôgéppel, hogy nincsen számítógépünk. Természetesen rengeteg új lehetôség nyílik meg elôttünk, ha befogadjuk a képfeldolgozó rendszerünkbe a számítógépet, hiszen a lehetôségek korlátlanok.......

...részlet egy könyvajánlóból... az eredeti itt található, és azoknak külön érdekes lehet akik most ismerkednek a digitális képalkotással... Ez a könyv szintén segítség lehet ebben..

Fotósuli: A digitális képalkotás rendszere: - Pixinfo.com

2010-08-24T16:38:00.005+02:00

Valahol, valamikor egy kép elkészül. Lehet az festmény, rajz vagy fényképfelvétel, feltehetôleg abból a célból keletkezik, hogy máshol és máskor valaki megnézze azt. Ha az elkészülés és a megtekintés között akár egy pillanatra is digitális formába kerül a kép, máris megérkeztünk a digitális képalkotás világába. No de mit is jelent az, hogy digitális?

A "digitális" szó egyik jelentése: számjegyet használó. A digitális adatrögzítés mindent számmal próbál meg leírni. Mivel a természet végtelen, ezért a digitális ábrázolással a dolgokat csak "megközelítôen" tudjuk leírni.

Például senki sem tudja az éhségét vagy a fizikai állapotát csupán számokkal elmondani. Ha viszont azt mondjuk, hogy ha éhes vagyok, akkor az "1", ha nem,az pedig "0", akkor már néhányan tudnak digitálisan válaszolni. Ilyenkor a nagyon éhesek és az "elég" éhesek ugyanannyira éhesnek számítanak majd. Ugyanakkor, ha az éhséget egy 1-1000-ig terjedő skálán kérdezzük, akkor már a válaszadás nehezedik meg. Legalábbis az emberek számára, hiszen a számítástechnika mai fejlettségi szintjén egy fényképezôgép vagy egy számítógép gond nélkül végez el több millió számítást egy másodpercen belül. Így amikor egy képet digitális formában akarunk rögzíteni, akkor fel kell bontanunk pontokra és minden pontnak egy számmal kell megadnunk a színét. Ez olyan, mintha egy sűrű szitán át néznénk a világot és a szita minden egyes résén keresztül csak egy-egy, elôre meghatározott palettáról választott színű pontot látnánk. Ezzel a módszerrel persze csak közelíteni tudjuk a valóságos képet, de ha kellôen sűrű a szita, és kellôen sok színt tartalmazhat a palettánk, akkor ez a közelítés észrevétlen marad.

Másik oldaláról megközelítve, a digitális szó jelentése: "állandó". "A szó elszáll, az írás megmarad". Ha valamit számmal leírunk, örökre "kôbe véshetjük" az értékét. Egy fénykép megfakulhat, a festmény megrepedezik, de a digitális kép nem változik. Legalábbis addig, amíg le nem töröljük. És bizony ez a digitális adatrögzítés másik nagy elônye. Amíg szükségünk van az adatokra, addig azok változatlanul a rendelkezésünkre állnak, de ha már nem, akkor bármikor letörölhetjük azokat, felszabadítva a helyet, amit addig elfoglaltak. Ráadásul a kidobott digitális képek még a környezetet sem szennyezik.

A digitális szó harmadik jelentése talán a "másolható" lehet. Azonos minôségben és bármikor_ A festményeket -az alkotók szerencséjére- szinte lehetetlen tökéletesen lemásolni, a fényképeket már lehetséges, de minden másolat elkészítése eltérô minôségben sikerülhet, nem is beszélve arról, hogy mennyi idôre és pénzre van szükség az elkészítéséhez. Miután a digitális információnak minden egyes része félreérthetetlenül leírt szám, így a másolás csupán az adatok szolgai megismétlésébôl áll, amit a számítástechnikai eszközök szemtelenül gyorsan végre is hajtanak.

Érdekességek

A példákban említett "szita" a digitális fényképezôgépekben több millió pontból áll, miközben minden egyes pontja több millió féle színt vehet fel.

A használatban levô adathordozók élettartama valójában nem végtelen, egy, a fényképezôgépek által használt memóriakártya már egy éven belül is elkezdi felejteni a rajta tárolt adatokat, a képekkel teleírt CD-lemez 5-10 éven belül használhatatlanná válhat és még a kimondottan archiválási célra gyártott mágneses optikai hordozók is "csak" 100 évnyi tárolást garantálnak.

A digitális képek másolásakor az elektronika 1-2 millió 1-est vagy 0-t olvas és rögzít másodpercenként. Ezen oldal végigolvasása alatt egy kisebb házikönyvtár információtartalma kétszerezhetô meg megfelelô eszközökkel.

A digitális képkezelés
Amikor digitális képkezelésrôl beszélünk,akkor egy olyan rendszerre gondoljunk, amelyik több,egymástól függetlenül is működô részbôl tevôdik össze, de mindegyik elem így vagy úgy kapcsolatba hozható a digitális formában eltárolt képekkel.A digitális képkezelésrôl természetesen mindenkinek egy digitális fényképezôgép jut eszébe elôször, de ez az eszköz, bármennyire fontos összetevôje a rendszernek, egyáltalán nem szükséges része. Minden további nélkül beolvashatunk egy hagyományos eljárással készült fényképet és különféle módosításokat végezhetünk rajta, sôt a folyamat végén akár egy fotólaborban ismét papírképet csináltathatunk belôle. Próbáljuk csak kibogozni ezt a kicsit bonyolultnak tűnô rendszert!

Az elsô lépésben bontsuk fel a digitális képkezelést három részre. A rendszer közepe, a mai divatos elnevezéssel "az információs szupersztráda", az a világ, ahol a digitális információ mozog. Itt tudjuk a képeinket különféle programokkal módosítani,szerkeszteni. A szupersztráda alkotóelemei az adathordozók, az ôket használó számítógépek, valamint az egész rendszert összekötô,világméretű hálózat, az internet.

Ám ez a szupersztráda pontosan olyan,mint egy igazi autópálya; semmit sem ér le-és felhajtó ágak nélkül. A "felhajtók" azok az eszközök, megoldások,amelyekkel az információ digitális formátumúvá alakítható. Egy ilyen felhajtó ág a digitális fényképezôgép, amely segítségével egy tengerparti naplemente rideg elektronikai jelekké alakul. De hasonlóan működik a lapolvasó vagy más néven szkenner, amellyel a nyomtatott anyagokat digitalizálhatjuk be,sôt,ha nem képeket rögzítünk, akkor felhajtó lehet a számítógép billentyűzete vagy akár az egér is.

A digitális szupersztráda információit lehajtó ágak teszik "megfoghatóvá" azáltal, hogy különféleképpen megjelenítik azokat. Egy nyomtató vagy egy monitor, esetleg egy hangszóró igazából semmi mást nem csinál, mint a láthatatlan bitekbôl és bájtokból az érzékszerveinkkel élvezhetô információt varázsol.

forrás, illetve teljes cikk eredete: http://pixinfo.com/cikkek/hp_fsuli_1

Kiegészítő tevékenységek - művészeknek, Wysiwyg csütörtök

2010-03-28T18:24:00.001+02:00

A BPIX-ben a kiállításokon, versenyeken kívül talán a legizgalmasabbak az előadások. Ezek többnyire klubjellegű találkozók (így mondják szépen azt, hogy kis számú vendég előtt produkáljuk magunkat). Valószínűleg, ha lenne megfelelő forrás és igazán hirdetni is lehetne, szép számú érdeklődőt vonzanának mind a Wysiwyg csütörtök, mind pedig a SplitDecoLive performanszok.
A WYSIWYG jelentése "What You See Is What You Get”, azaz az „amit látsz, azt kapod". BPIX Digitális AlkotóCentrum által indított találkozó-sorozat célja a (digitális) festészetnek és a különféle művészeti ágak összhangjának bemutatása. A hivatalos megfogalmazás szerint a rendezvények keretében a kiállító alkotókkal való megismerkedés lehetőségén túl tárlatvezetés, előadás és festészeti bemutató is helyet kap. Ez így igaz, a legutóbbi program tárlatvezetése Orgoványi Gábor és Selmeczi Zsuzsanna: Fészek című portrékiállítása kapcsán, mintegy 40 percig tartott. Orgoványi Gábor érdekes közelítésben mesélt arról, ő mit lát bele a portrékba, mit tart a portréfestészetről a múltról és a jövőről. Ezután a felvezető után érdekes élmény volt a Gábor Ágnes előadása, a Toll és ecset sorozat részeként a Műterem és dolgozószoba címmel. Jónéhány híres portré, fiatalkori és öregkori, ismert és ismeretlen önarckép. Képek és versek, változó önábrázolások vagy 80 képben. Irodalmi, képes séta, mindez ingyen, és voltunk rajta kb. tízen. Tényleg nem érdekel senkit ez a téma? Annyi kultúr és álkultúr program van, hogy erre már nincs érdeklődő. De akkor miért csináljuk? Miért költünk rá időt, energiát és pénzt? Kényszeres kiegészítő tevékenység, amikor az ember meggyőződésből hinti az ismereteket. Valószínűleg egy ideig viszi az inercia, aztán a gazdasági és észérvek megszüntetik. Milyen érdekes, hiszen a fennmaradáshoz csak annyi kéne, hogy elismerést szerezzen a rendezvény, nem is pénz… Lehet, hogy ez az örökmozó alapelve?
“Az erő mindig arra törekszik, hogy elenyésszen és eltékozolja magát;
ha legyőzte önmagát, minden testet legyőz.
Nélküle semmi sem mozog..."
Leonardo da Vinci

Szponzoráció, mecenatúra és donáció - vagy egyik sem

2010-03-15T21:25:00.002+01:00

Ugye mennyi kifejezés van arra, hogy egy nemes cél eléréséhez valaki finanszírozásért kuncsorog?
Persze különbséget kell tenni a három fogalom között:
A szponzoráció a szponzor és a szponzorált fél által kötött üzleti szerződés, amely mindkét félnek előnyöket biztosít.
A mecenatúra, vagy magánadomány: az adományozó nem kér a támogatásért cserébe semmilyen ellenszolgáltatást.
A donáció pedig célzott adománygyűjtés, azaz egy konkrét cél érdekében zajlik, általában sok támogatótól a forrásgyűjtés.
Már meghirdettük a BPIX IFI-2010 Digitális Festészeti Versenyt, ahová kifejezetten gyerekek alkotásait várjuk. Már ezt megelőzően, de azóta is folyamatosan keressük a támogatókat.
Elég nehéz, hiszen mi itt Magyarországon ahhoz vagyunk szokva, hogy elsősorban a művészek keresnek maguknak szponzort. Ők ehhez szokva vannak, mivel a művészek gazdasági szereplését segítő, úgynevezett művészeti menedzser intézménye még igencsak gyerekcipőben jár itthon. Egy gyerekkiállításhoz elég nehéz támogatót találni, főként, ha tudomásul vesszük a potenciális támogató cég elvárásait az eseménnyel szemben:

publicitás,
a cég imázsának növekedése a jó értelemben vett polgári értékrend szerint,
végül, de nem utolsó sorban, valamilyenfajta előnyökhöz jutás a szponzorálás során.

Már a publicitással baj van: tavalyi versenyünk támogatójának nevét az összes sajtómegjelenésből kivágták (leírjuk: GRASSHOPPER.HU). Az általunk összeállított sajtóanyagból ugyanúgy mint a TV felvételhez készített riportból. Miért???? MI mondtuk, mert ezzel akartuk meghálálni a támogatást.
Talán a sajtó, a TV, a nyomtatott kiadványok arra vártak, hogy őket is támogassa meg a rendezvény támogatója, akkor majd megjelenhet a neve?
De hiszen ő a festészeti versenyt és nem az ilyen-olyan TV-t, újságot akarta támogatni.

A cég imázsának növekedése - ez jól hangzik, egészen addig, amíg nem tudjuk, hogy a támogatótól nem azt kérdezik: ugye azért támogattad, mert komolyan gondolod a gyerekek művészeti fejlesztését, hanem: ugye azért támogattad, mert van ott valami ismerősöd?

Előnyök? Az előző kettőből lehetett volna, egy gyerekversenynél elég kevés esély van arra, hogy a gyerekek mindegyike azonnal vevővé válik, és rohan a támogatóhoz beszerezni ezt-azt.
Szóval a szponzorációt kihagyhatjuk…

Mecenatúra: érdek nélküli magánadomány… Ki meri megkockáztatni? Hátha másnap megkérdezik: befizetted az ajándékozás utáni illetéket? És egyébként is miből tellett? A mecenatúrát is kihagyhatjuk, arról nem is beszélve, a megfelelő anyagi háttérrel rendelkező magánadományozó ritka mint a holló. Elég önzőek vagyunk ahhoz, hogy érdek nélkül nem adunk, még akkor sem, ha ezt esetleg megengedhetnénk magunknak, de általában meg sem engedhetjük.

Donáció maradt, amire tízezrével állnak sorba rákbeteg, daganatos gyerekek, kóbor kutyák, és hamarosan nincstelen nyugdíjasok, ha a donáció gyűjtő cégek felfedezik ezt a piacot is. (Mert mint tudjuk a sikeres filmhez is mi kell: kutya, gyerek, vagy szegény öreg.)

A fogós kérdés megoldásához egy művészeti menedzser, vagy szponzorációs bróker kéne.
Magyarországon mindkét fogalmat kevesen ismerik. A felsőoktatásban még csak néhány intézmény ad helyet ilyen irányú képzésnek. Pedig nagyon megkönnyítené a munkát, ha lenne Magyarországon egy olyan szakembergárda, amely hídként kötné össze a szponzoráló céget és a támogatást kereső kulturális produkciókat. (Aki esetleg nem tudja mi a feladata a szponzorációs brókernek: kétfajta tevékenysége van, egyrészt szponzorációs tanácsadást végez, másrészt brókerkedik. A tanácsadó feladata a cégeknek segítséget nyújtani abban, miként illesszék be a szponzorációt marketingkommunikációjukba, illetve hogyan tegyék ezt a tevékenységet hatékonnyá és mérhetővé. Ezzel szemben a bróker feladata, hogy partnereket hozzon össze.)

Amíg ilyen nincs, addig személyes kapcsolatok, pusztába küldött e-mailek és persze a reménykedés, hátha valakinek megtetszik, amit művelünk.

Portrékról, szemekről egy kiállítás kapcsán

2010-03-09T21:54:00.003+01:00

Ma, amikor bementem a műterembe, az asztalon szélezésre előkészített képek feküdtek. Egy festőművésznő portréi. Köztük némelyik olyan, hogy legszívesebben kitettem volna a legközelebbi kiállításunkkor a falra. Merthogy 2010. március 11-től éppen egy portrékiállítás lesz a BPIX-ben, Selmeczi Susy és Orgoványi Gábor kiállítása, aminek a Fészek címet adták, nem titkoltan utalva az angol face=arc kifejezésre, úgy magyarosan többesszámba téve.
Milyen érdekes, hogy az angol face to face, mi pedig szemtől szembe állunk egymással. A mi kis Közép-Európánkban a szemnek különösen fontos szerepe van. A szemek akkor is beszéltek és beszélnek, amikor amikor a szájon lakat van. A művésznő egyes képein a szemek mesélnek, és az ember fejében gondolatokat ébresztenek. Nem ismerem személyesen az alkotót, ő „csak” egy megrendelő a BPIX-ben, megküldte a fájlokat, mi kinyomtattuk vászonra, felkasíroztuk, most szélezzük és közben kialakult egy kapcsolat a képekkel, az alkotó gondolataival. Amikor úgy döntöttünk a BPIX-ben, hogy a következő kiállítás anyagát portrékból állítjuk össze, arra gondoltam, hogy ez olyan intim dolog, kell-e portrékat idegeneknek megmutatni. Minden portéban az alkotó szinte levetkőzik, kiadja magát. Nemcsak az arcot festi meg, hanem – ha jó az alkotás – az ábrázolt személy lelkét is, de valahol az alkotó gondolatait is vele kapcsolatban. Selmeczi Susy egyik képe, amit mi csak Opheliának hívunk, többet elmond az alkotóról, mint magáról a kislányról, akit ábrázol. Egy igazi, impesszionisztikus portré, amiben benne van egy történet is, a lány szeme az, ami mindent elmond.

1914-ben Bárdos Artúr tollából jelent meg egy cikk a Művészet című folyóiratban. Alább csak néhány részlet (akit érdekel, a teljes cikk elolvasható itt: http://www.mke.hu/lyka/13/153-163-portre.htm) a portré történetéről:
„A portré hanyatlásának régebbi tünetei okozati összefüggésben voltak a fotográfia fejlődésével is. Amíg az emberek a fotografálást nem ismerték, addig a festett portré nemcsak művészi, hanem általános, hogy, úgy mondjuk kommerciális szükségletet is elégített ki. Bizonyos tehát, hogy az első portrék fő célja a konstatálás volt, a minél tárgyibb lefestés; hiszen az első naturalisztikus stúdiumoknak már nagyra tartott eredménye lehetett az, hogy a festmény vagy rajz már nemcsak embert, hanem egy bizonyos, a többitől megkülönböztethető embert tudott ábrázolni. Vannak, akiknek igényeik ezeknél a primitív portré-igényeknél még ma sem jutottak tovább a fejlődésben ; akiknek egyetlen követelményük a portréval szemben még ma is az, hogy hasonlítson és legföllebb még az, hogy jóindulatúan hasonlítson, más szóval: hízelegjen.

...A fotográfia fejlődése a festett portrét arra utalta, hogy másutt keresse a maga helyét, hogy olyan szükségleteket elégítsen ki, amilyeneket a fotográfia nem tud kielégíteni. De, természetesen, az elhelyezkedésnek ez a célszerűségi szempontja önmagában még nem tudta volna új utakra terelni a portrét, ha a fotográfia föllendülése nem találkozott volna össze igen szerencsésen a művészetnek azzal az irányával, amely nemcsak az emberrel, hanem a természet minden egyéb jelenségével szemben is elfordult a lefestés és az objektív konstatálás módszerétől, hogy egészen más értékeket hangsúlyozzon. Az impresszionizmus festői világnézete nem ismerte többé a természetnek abszolút, minden körülmények között érvényes tárgyi kritériumait, hanem ezeken túl és részben ezek elhanyagolásával azokat a momentumokat hangsúlyozta, amelyek úgy a lefestendő természeti jelenség, mint a festő szubjektív, csak bizonyos tárgyi és lelki körülmények között érvényes tulajdonságait jellemzik.
A konstatáló portré helyébe lépett tehát az impresszionisztikus portré, amelynek létjogosultságát az határozta meg a modern fotográfiával szemben, hogy összes mondanivalói éppen a fotográfián túl kezdődtek. Legfontosabbak voltak e mondanivalók közül azok, amelyek a festő egyéniségét, világszemléletét és kifejezésmódját jellemezték. Ezenkívül azok voltak fontosak, melyek a lefestendő tárgynak. A portrénál tehát a lefestendő embernek mint szemléleti jelenségnek, szín- és forma-viszonyaira, továbbá az őt környező és rajta reflektálódó fény- és levegőjelenségek, atmoszferikus behatások szín- és forma-elváltoztató hatására vonatkoznak. De e primer festői közléseken túl, melyek, persze közvetve, őt is jellemezték, az ábrázoltnak személyi vonásai is kifejezésre jutottak, csakhogy elsősorban is nem azok, amelyek a valamivel régebbi portrén és a fotográfián fontosak voltak, tehát nem a fotografikus hasonlatosság jegyei, hanem lényének, karakterének mélyebb, nem mindenki számára megnyilatkozó vonásai. Az impresszionisztikus portréval kapcsolatosan tehát megszületett a pszichológikus portré is, mely a felszínes vonásokkal nem érte be, hanem mélyebben markolt a lélekbe, hogy azt is, — persze, csak külső, szemléleti megnyilatkozásaiban - vászonra rögzítse. Az ilyen portré sokszor első pillanatra alig hasonlított az ábrázoltra, de hosszabb, vagy gyakoribb szemlélés után kiderült, hogy karakterbeli jellemzetessége sokkal több, mint hasonlatosság, sokkal állandóbb értékű és igazságú, mint azok a vonások, melyeket egy fodrászi, vagy borbélyi művelet teljesen elváltoztathat, mert ez a jellemzetesség mélyebbre nyúl és nem ritkán rejtett atavisztikus vonásokat hoz felszínre. Az ilyen portréról sokszor azt mondták, hogy nem hasonlít az ábrázoltra, aztán csakhamar rájöttek, hogy nemcsak rá, hanem az apjára is hasonlít és egészen rejtett, vagy elfelejtett családi vonásokat rögzít meg.”

Rajzverseny indítása – rossz kapcsolatokon keresztül

2010-03-07T20:22:00.003+01:00

Immár második alkalommal hirdettük meg a 18 év alatti fiataloknak a digitális festészeti pályázatot a BPIX-ben.
Magyarországon van kb. 4000 általános és középiskola, a felhívást mindegyikőjüknek megküldtük is most várjuk a jelentkezéseket.
A fiataloknak idén Indiával kapcsolatos festményekkel lehet pályázniuk. Az alkotásaikkal 2010.04.23-ig ingyenesen regisztrálhatnak a versenyen. A BPIX IFI-2010 Digitális Festészeti Verseny keretében született legjobb alkotásokat a PleinArt Művészeti Fesztivál idején kiállítjuk.
A kérdés csak az, hogy vajon hány iskolában fog eljutni a felhívás híre a diákokhoz?
Az utóbbi időben egy nagyon érdekes jelenség figyelhető meg: szinte divat olyan kapcsolati e-mail címeket megadni, amiről vagy automatikus válasz jön, kb. ilyen: ezen az e-mail címen nem fogadunk levelek és nem küldünk választ, ha kapcsolatba akar velünk lépni menjen fel a honlapunkra és a kontakt form kitöltésével vegye fel velünk a kapcsolatot. Majd pedig, ha elég kitartóak vagyunk kiderül, hogy a kontak form nem működik....
Vagy eleve nem is kezelt e-mail cím, mivel oly mértékben telített a postaláda, hogy más nem is képes fogadni újabb üzenetet.
Mintha a cégek nem akarnának valójában kapcsolatba lépni elektronikusan senkivel. Sokkal kényelmesebb, ha telefonálgatunk, az ügyintéző idejét foglaljuk, sőt esetleg el sem jutunk az ügyintézőig. A legtöbb helyen az info@ címnek nincs gazdája, esetleg szerencsétlen rendszergazda kapja, akinek kisebb gondja nagyobb annál, minthogy tartalmilag foglalkozzon egy nem szorosan számítástechnikai problémát felvető levelet. Esetleg még azon is gondolkodjon, ki az illetékes és továbbítsa...
Szóval megvettük hivatalosan a címjegyzéket, a levelek pedig pattognak vissza, az iskolákhoz nem jutunk el. Lehet, hogy ez a telekom cégek furmánya? Azt akarják, hogy negyedórákat telefonálgassunk az iskolában az illetékest keresgetve? A jó ég tudja, de valami itt nem stimmel.
Ahogy a magyar boltok ajtajára kivan írva, hogy ügynökök kíméljenek, a magyar postaládára lassan már nyomtatva lesz gyárilag az, hogy nem kérek prospektust, a cégekre, intézményekre pedig kiírhatjuk, hogy ügyfelek kapcsolatfelvétellel nem zavarjanak,...
Meglátjuk, hány iskolában pottyan jó helyre a levél, hányan veszik a fáradságot, hogy adjanak egy lehetőséget a gyerekeknek egy kis sikerre.

Bővebben a versenyfelhívásról: http://www.bpix.hu/tartalom/bpix_ifi_2010_verseny.html

A művész meg akar élni?

2010-02-21T20:19:00.005+01:00

A mai bejegyzés ugyan nem közvetlenül a digitális eszközökkel alkotó művészek kapcsán született, de őket is érinti.
Egyre előrehaladottabb állapotban van az ARTSTARTUP program, amit Golovics Lajos művészettörténész a BPIX Digitális AlkotóCentrummal együtt indít alkotóknak és művészeti menedzsereknek. Ennek kapcsán egyre több alkotó portfólióját nézzük meg és beszélgetünk velük. A főbb közös vonások:

a művész úgy gondolja, hogy MINDENT MEGTETT annak érdekében, hogy sikeres=a piac által elismert, azaz eladni tudó alkotó legyen azzal, hogy elkészített 10-100-1000 képet,
a művész NEM ÉRTI, miért nem tőle vásárolnak,
a művész úgy tűnik, ÉRTI, hogy szüksége lenne menedzsmentre, mert saját maga nem tudja magát menedzselni, de a menedzserek és galériák munkáját kizárólag INGYENESEN (esetleg utólagos, jutalékból való finanszírozással) tudja elképzelni, mivel ő sem kap a képeiért semmit, azonban neki is rengeteg költsége volt már,
a művész nem érti, hogy SENKI NEM FOG százezreket befektetni abba, hogy őt sikerre vigye, ha saját maga az alkotással a művészeti tevékenységét befejezettnek tekinti,
és természetesen, maga sem gondolja, ezért nem is fektet bele erőt, hogy a művészetéből meg tudna élni: tipikusan keres magának egy viszonylag harmonizáló főállású munkahelyet, oktatóként, grafikusként, szerkesztőként dolgozik, és közben arra gondol, hogy neki alanyi jogon jár ezen a területen is az elismerés, azaz előbb-utóbb valaki felfedezi, invesztál bele ő pedig ismert művész lesz.

A folytatásban a Matte Paintingről

2010-02-07T19:51:00.004+01:00

A digitális festmények egy speciális, tematikus csoportja a matte painting. A matte paintinggel (magyarul háttérfestésnek is szokták nevezni) jellemzően a filmekben lehet találkozni, a fantázia-világok, akár múltbéli, jövőbeli vagy földöntúli, (nem mozgó!) látképe amit ezzel a technikával hoznak létre.

Általában az olyan környezeti tereket, amelyeket költséges lenne valósan létrehozni, megfestik: régebben üvegre kézzel, ma pedig számítógéppel, digitális eszközökkel.

Matte painting - hasonlóan minden digitális festményhez - három formában jöhet létre:

1. Teljes mértékben a fantázia szülötte, az alkotó manuálisan fest meg egy kitalált teret általában digitalizáló táblán, digitális tollal (ecsettel).

2. Részben fantázia alapján szabadkézi rajzként, részben valós tájak, fényképének felhasználásával, valamilyen fotófeldolgozásra is alkalmas szoftver bevonásával hozza létre az alkotó a kitalált teret.

3. Az alkotó teljes mértékben valós tájak fényképeiből montázsolt, kevert képekből alakítja ki a fantáziateret, legfeljebb átszínezi az egyes fényképeket, de szabadkézi rajzot nem alkalmaz a tér kialakítása során.
Talán ez az utolsó az, amely a legtöbb számítástechnikai tudást igényel, és annak ellenére, hogy szabadkézi rajzot nem tartalmaz, a kombinációk kidolgozása, az egyes illesztések ellenére meglévő térhatások megteremtése komoly alkotó munka.
(Ugyanilyen módszerekkel készülnek általában a fantázia-figurák is, nem csak terek.)
A http://astrokevin.deviantart.com/art/Matte-Painting-5-98018274 oldalról az egyik kedvenc matte painting festményem, egy Párizs utóérzet.

Valahol el kell kezdeni....

2010-01-31T15:14:00.016+01:00

A kialakulás...
Amikor létrehoztuk a BPIX Digitális AlkotóCentrumot, abban a hitben voltunk, hogy mintegy 3 évnyi, a digitális festészetet népszerűsítő ténykedésünk után, már mindenki tudja, hogy mi a digitális festészet.

Tévedtünk, duplán is, mert az evidenciákról is kiderült, hogy mégsem egyértelműek. Úgyhogy valahol a legelején kell kezdeni a digitális festészet, a digitális festmény mint fogalom meghatározásánál.

A digitális „festmény” a hagyományos festmény egy forradalmian új technika igénybevételével megvalósuló formája, de nem más művészet, nem irányzat, nem stílus, hanem bármely irányzatban vagy stílusban, de a hagyományos ecset és olajfesték helyett digitális segédeszközökkel, azaz új technikával létrehozott műalkotás.
Tehát ugyanaz a művészeti, esztétikai mérce vonatkozik a digitális úton létrehozott művekre, mint bármely más módon létrejött alkotásra.
Sokakat megtéveszt az a tény, hogy az alkotáshoz a hardveren kívül szoftver is kell, azaz nem a művész, hanem a szoftver alkot. Ez azonban így nem igaz, a hagyományos festészethez hasonlóan a festőművész itt is kisebb vagy nagyobb mértékben kézi munkával dolgozik,

csak éppen az ecset helyett digitális ecsettel, (a digitalizáló táblához tartozó tollal),
vászon helyett digitalizáló táblára, (vagy közvetlenül digitalizáló monitorra),
az olaj, akryl, tus stb. festék helyett a tintasugaras nyomtatóban lévő speciális tintával veti vászonra vagy papírra az alkotását.

A digitális festészethez két irányból lehet közelíteni, egyrészt az eredetileg mérnöki tervező programok (CAD) nem az eredeti rendeltetésnek megfelelő használatától, amikor tényleg csak annyi volt az adalék, hogy az alkotott ábra elmenthető és visszahívható, javítható volt.
A másik irány a fotózás irányából közelít a festészethez, amikor az erdetileg képretusálásra kifejlesztett szoftverekkel az alkotók immár nem a meglévő fotó minőségének javítását, hanem egy eredendően új alkotás létrehozását tűzték ki célul. Itt a hagyományos értelmeben vett kézi munka csak azért kevesebb, mert egy alapot ad a műhöz, mintegy vázlatul szolgál a fotó, digitális kép, amelyet a művész módosít. (... és minél kevésbé feljett a grafikai szoftver, annál több kézi munka szükséges a kiindulási kép módosításához...)
A lényeg: a műalkotás itt is a művész fejében születik meg, csak a kivitelezésre alkalmazott eszköz a mai technikai színvonalnak megfelelő digitális technika.
A digitális technika nem cél, hanem egy kiváló új eszköz a műalkotások létrehozására.

Néhány használt alapfogalom...
Pixel:
Egy kép egy digitális színinformációval leírt területi alapegysége, más szóval képpontja.

RIP szoftver:
A digitalizált képállományok információit a nyomtató által használt pixelek (képpontok) adattömegére kell átfordítani ahhoz, hogy a nyomtató a megfelelő helyre a megfelelő színű tintacseppet helyezze el. Matematikai eljárásokkal nemcsak a pozíció, hanem a szín információit is átfordítják a képi állományból a nyomtató képpontjaira. A feldolgozást egy RIP szoftver végzi a számítógépes munkaállomáson.

Grafikai szoftver:
Számítógépes rajzolást, festést, ábrázolást lehetővé tevő szoftver, amely választható kelléktárakat (eszközöket) tartalmaz. A létrehozott ábrát (dokumentumot) digitalizált képállományba menti el. Használatához megfelelő számítógépes háttér (memória, tárhely, periféria) szükséges.

Zárt kiadási sorozat:
Előre meghatározott példányban készült művészeti példányok egyforma, sorszámozással megkülönböztetett kiadási sorozata. Az alkotó a sokszorosítási eljárással készült nyomatok mindegyikét ellátja kézjegyével. A példányok eredetiségét kiadói tanúsítvány, esetleg hologram is igazolhatja.

Nyílt kiadási sorozat:
Sokszorozási eljárással (pl. offszet nyomtatási technikával, giclée nyomtatással vagy linómetszéssel) készült művészeti példányok, melyeknél nincs megszabva az előállításra kerülő nyomatok példányszáma. Tetszőleges számban készülhetnek utánnyomások, akár különféle méretekben és eltérő alapanyagokra is.

Giclée:
A giclée szó francia eredetű szó (fröcsköl) amely a tintasugaras nyomtatásra utal - így kerülnek a tintacseppek a papír felületére. A digitálisan létrehozott műalkotások megjelenítése egy speciális nyomtató segítségéve, az esetek többségében vászonra vagy speciális művészpapírra.
A giclée technika ismérvei: a tökéletes minőség, a hosszú élettartam és az egymással megegyező példányok előállításának lehetősége, amellyel azonban nem minden művész él. Az ezzel a technikával előállított nyomatok lehetnek így egyediek (egy példányban készülnek), zárt sorozatúak (a művész által meghatározott példányszámban készülnek), vagy nyílt sorozatúak (előre meg nem határozott példányszámban készülnek).

Miért más....
Természetesen van eltérés a digitális eszközökkel előállított és a hagyományos technikákkal létrehozott festmények között:

A digitális alkotás számítógépes adathordozóra mentése bármikor előhívhatóvá teszi a művet. Így az alkotások bármeddig könnyen továbbfejleszthetőek lesznek, egymás vázlatául szolgálhatnak.
Ez a módszer könnyen lehetővé teszi a művész számára, hogy a művet több készültségi állapotban kipróbálja, ellenőrizze és végül a legjobbat válassza.
A digitális művek adekvát kiállításához elegendő akár csak egy számítógép és egy jó monitor.
Az internet segítségével pedig szinte minőségi és élménybeli veszteség nélkül, könnyedén minden eddiginél nagyobb „kiállítótérben” mutathatók be az alkotások.
A digitális „festmény” elektronikusan juttatható el a kiállítások helyszínére, ahol a giclée technikának köszönhetően az alkotás akár ki is nyomtatható a művész eredeti elképzelésének megfelelően.
Lehetővé válik olyan nemzetközi rendezvényeken való megjelenés, ahová egyébként a hagyományos festményeket eljuttatni nagyon költséges lenne.
A digitális technikának köszönhetően akár több, egymással megegyező - szigorúan számozott vagy számozatlan - példány is előállítható a festményekből.

Mit kell az alkotónak másképpen csinálnia...
Külföldön, különösen az Amerikai Egyesült Államokban a digitális festmények már megtalálták a helyüket a kiállítótermekben és a gyűjtőknél is. Ahhoz, hogy a digitális alkotások Magyarországon is megtalálják helyüket a gyűjtőknél, van néhány szempont, amit érdemes az alkotóknak figyelembe venni:

A digitális eszközökkel létrehozott műalkotások esetében el kell dönteni, hogy a képfájlból az alkotó a későbbiek során összesen hány nyomatot fog készíteni:

egy példányt, hasonlóan a hagyományos módszerekkel előállított festményekhez
pontosan meghatározott számú példányt, hasonlóan pl. a linómetszetekhez (ez az úgy nevezett zárt sorozat)
előre meg nem határozott számú példányt (ez az úgy nevezett nyílt sorozat).

Ez a döntés alapvető fontosságú az alkotás eladhatósága és az ár szempontjából. (Egy egypéldányos döntést utólag módosítani nem célszerű, mivel ezzel a gyűjtők haragját, vagy akár pert is magára vonhat az alkotó.)
A döntést minden esetben dokumentálni kell. Ennek legegyszerűbb az alkotásokhoz készített egyedi tanúsítvány, amelyet azonban célszerű tanúsíttatni.

A digitális alkotások tulajdonsága, hogy a szerzői jogok nehezen védhetők, ha az alkotó mindenféle védelem nélkül publikálja alkotásait az interneten. Bár minden alkotó szeretné műveit minél nagyobb számú közönségnek és a legjobb minőségben bemutatni, ennek ellenére célszerű végiggondolni

mely weboldalakon
és főként milyen minőségben teszi közzé az alkotásokat.

Mindenképpen „lebutított” (kisebb felbontású) képet érdemes csak a netre feltenni, vízjellel, egyéb azonosítóval ellátni."Letölthetetlen" számítógépes állomány gyakorlatilag nincs, ezért célszerű a lopás célú letöltést legalább megnehezíteni.
A szerzői jogok védelmének legjobb módja azonban a DigitalArtCatalogue-ba való bejegyzés.

Ha az alkotó valóban szeretné jogait megvédeni és mindemellett az alkotás eladásában is gondolkodik, fontos, hogy mindig legyen olyan elérhetőség megadva, ahol az érdeklődő legálisan megszerezheti az alkotást!

Nem minden alkotó jó üzletember, márpedig a műalkotások értékesítése is kereskedelem, amely igényli a megfelelő jogi, kereskedelmi és marketingismereteket is. A festő legyen jó művész, a kereskedelmet és a marketinget pedig bízza más szakemberre, aki abban jó.
Ha a műalkotásaiból akar bevételre szert tenni, célszerű ilyen irányú ismereteket is megszereznie. Ma Magyarországon még csak az ARTmarketing infócsomag, ami ebben közvetlenül a művészek segítségére lehet, de már néhány külföldi anyag is foglalkozik ezzel a témával.
Ennek a tudásnak egy szerény részét a netről is le lehet tölteni. Aki azonban profi művész és profi megoldásokat akar, annak profi érékesítő rendszereket kell maga körül kialakítania.
Amennyiben csak az alkotásnak akar élni a művész, de az értékesítéssel nem akar foglalkozni, úgy ezt is már a kezdeteknél érdemes eldöntenie. Lehetőség van galériákkal, műkereskedőkkel szerződést kötni akár egész életművek, vagy egy-egy alkotás értékesítésére is.
A szerződések igen változóak lehetnek, és tekintettel a speciális digitális technikára, tartalmuk erősen eltér a hagyományos galériák hagyományos módon alkotó festőkkel kötött megállapodásaitól. Itt döntést kell hozni többek között arról is, hogy mi legyen a sorsa az eredeti fájlnak stb.

Dönteni kell arról is, hogy a képfájlból legyen-e nyomat, azaz hagyományos galériában is kiállításra kerüljön az alkotás, vagy csak konkrét megrendelés esetén nyomtatja ki azt az alkotó.

Ez is egy nagyon fontos döntés, mivel egészen másként néz ki egy alkotás a monitoron (itt már az egyes monitorok színprofilja között is nagyon nagy különbség lehet), valamint kinyomtatva (ez erősen múlik a nyomató minőségén kívül a nyomtatást végző szakember és az alkotó együttműködésén).
Nagyon nagy különbség van egy miniatúra-méretben és egy falnyi méretben kinyomtatott monumentális kép hatásában.

Végül, de nem utolsó sorban, meghatározó, hogy az alkotás hol, milyen környezetben jelenik meg. Erre szakosodott, gyűjtőket is vonzó galériában, vagy valahol az internet tengerében.

A gyűjtők a legritkább esetben kezdenek el egy képfájl alkotója után nyomozni, annak művészeti portfólióját, szakmai önéletrajzát, esetleg még elérhetőségét is felkutatni.
A művészeti csoportosulásoknak vitathatatlan előnye, hogy előbb vonják magukra a gyűjtők figyelmét, mint az egyéni próbálkozások.
A legjobb megoldás, ha az alkotó már a kezdetekkor megtervezi művészi életútját, esetleg csatlakozik egy galériához vagy művészeti csoporthoz és célirányosan alakítja portfólióját. Mindig egy következetes vonal mentén mutatja be alkotásait és önmagát mint művészt.
A digitálisan alkotó művészeket összefogó művészeti csoport hazánkban kevés van, egyik közülük az Artoris Műterem, illetve digitálisan alkotók képeit bemutató galéria a BPIX Digitális AlkotóCentrum galériája, a BPIX Galéria.