A művész meg akar élni?

A mai bejegyzés ugyan nem közvetlenül a digitális eszközökkel alkotó művészek kapcsán született, de őket is érinti.
Egyre előrehaladottabb állapotban van az ARTSTARTUP program, amit Golovics Lajos művészettörténész a BPIX Digitális AlkotóCentrummal együtt indít alkotóknak és művészeti menedzsereknek. Ennek kapcsán egyre több alkotó portfólióját nézzük meg és beszélgetünk velük. A főbb közös vonások:
  • a művész úgy gondolja, hogy MINDENT MEGTETT annak érdekében, hogy sikeres=a piac által elismert, azaz eladni tudó alkotó legyen azzal, hogy elkészített 10-100-1000 képet,
  • a művész NEM ÉRTI, miért nem tőle vásárolnak,
  • a művész úgy tűnik, ÉRTI, hogy szüksége lenne menedzsmentre, mert saját maga nem tudja magát menedzselni, de a menedzserek és galériák munkáját kizárólag INGYENESEN (esetleg utólagos, jutalékból való finanszírozással) tudja elképzelni, mivel ő sem kap a képeiért semmit, azonban neki is rengeteg költsége volt már,
  • a művész nem érti, hogy SENKI NEM FOG százezreket befektetni abba, hogy őt sikerre vigye, ha saját maga az alkotással a művészeti tevékenységét befejezettnek tekinti,
  • és természetesen, maga sem gondolja, ezért nem is fektet bele erőt, hogy a művészetéből meg tudna élni: tipikusan keres magának egy viszonylag harmonizáló főállású munkahelyet, oktatóként, grafikusként, szerkesztőként dolgozik, és közben arra gondol, hogy neki alanyi jogon jár ezen a területen is az elismerés, azaz előbb-utóbb valaki felfedezi, invesztál bele ő pedig ismert művész lesz.

A folytatásban a Matte Paintingről

A digitális festmények egy speciális, tematikus csoportja a matte painting. A matte paintinggel (magyarul háttérfestésnek is szokták nevezni) jellemzően a filmekben lehet találkozni, a fantázia-világok, akár múltbéli, jövőbeli vagy földöntúli, (nem mozgó!) látképe amit ezzel a technikával hoznak létre.

Általában az olyan környezeti tereket, amelyeket költséges lenne valósan létrehozni, megfestik: régebben üvegre kézzel, ma pedig számítógéppel, digitális eszközökkel.

Matte painting - hasonlóan minden digitális festményhez - három formában jöhet létre:

1. Teljes mértékben a fantázia szülötte, az alkotó manuálisan fest meg egy kitalált teret általában digitalizáló táblán, digitális tollal (ecsettel).

2. Részben fantázia alapján szabadkézi rajzként, részben valós tájak, fényképének felhasználásával, valamilyen fotófeldolgozásra is alkalmas szoftver bevonásával hozza létre az alkotó a kitalált teret.

3. Az alkotó teljes mértékben valós tájak fényképeiből montázsolt, kevert képekből alakítja ki a fantáziateret, legfeljebb átszínezi az egyes fényképeket, de szabadkézi rajzot nem alkalmaz a tér kialakítása során.
Talán ez az utolsó az, amely a legtöbb számítástechnikai tudást igényel, és annak ellenére, hogy szabadkézi rajzot nem tartalmaz, a kombinációk kidolgozása, az egyes illesztések ellenére meglévő térhatások megteremtése komoly alkotó munka.
(Ugyanilyen módszerekkel készülnek általában a fantázia-figurák is, nem csak terek.)
A http://astrokevin.deviantart.com/art/Matte-Painting-5-98018274 oldalról az egyik kedvenc matte painting festményem, egy Párizs utóérzet.